С бродирана брошура от тази бижутерия Premier, продавана в Sotheby's
Третият артикул на Sotheby's Fine Jewels в Лондон на 13 юли 2011 г. включваше основно парче: анемонна брошка от Рене Лалик (1860-1945 г.). Изчислено е, че да се донесат 10-15 000 паунда (около 16 000-24 000 долара), което всъщност е продадено за 94 850 лв. - около 153 000 долара.
Какво направи парчето толкова висока? Изящна артистичност, разбира се - но и рядкост. Кариерата на Lalique като дизайнер на бижута е относително кратка. За разлика от него стъклените изделия продължават да са силни, век след основаването на компанията му.
Макар и най-добре известна днес за тази маслена стъклария, Lalique започва като бижутер и се смята за един от аватарите на Арт Нуво, носейки стила от 20-ти век до висулки, гривни, гребени и елече. Аристократите и актрисите (включително Сара Бернхард) са се погрижили за себе си в бита си на изящно изкуство.
След записи в Картие и Бушерон той започва да проектира под свое име (парчетата са подписани от Р. Лалик или само Lalique) през 1886 г. и открива собствен магазин през 1905 г. в Париж.
Лалик използвал ценни материали като злато и скъпоценни камъни, но често ги комбинирал с полускъпоценни материали като стъкло, рог и костенурка. Неговите творения са цветни - отклонение от бяло-белия гирляндски стил на обикновените бижута от този период - често меки, блестящи цветове, създадени от емайлирани и какохонови разфасовки.
Други характеристики на Lalique Бижута
- Глупави линии, криволинейни криви
- Асиметрични форми
- Общи мотиви: цветя и растения; змии; насекоми, особено крилати като пеперуди, водни кончета или оси; женски фигури и глави
Понякога те биха се комбинирали, както при женска фигура с крила. Често има допир на фантастичните парчета в "Лалик".
Изчезна, но не е забравена
През 1910 г. дизайнерът закупил стъкларски изделия - а в рамките на пет години, изоставил фини бижута в полза на стъклените съдове и прибори, които все още са произведени от неговата компания днес. Той продължаваше да проектира няколко масово произведени парчета от стъкло: ярко оцветени пръстени, огърлици, копчета за ръкавели. Но влиянието му върху стила и техниката на бижутата продължи.
"Неговата работа олицетворява възгледа, че стойността се е намирала във визията на дизайнера и умението на занаятчията, а не в размера и качеството на скъпоценните камъни", пише Клеър Филипс в бижутата: От древността до настоящето . "Ботаническите изображения се променят радикално в ръцете му от статични цветни глави на гъсто опаковани диаманти, за да текат крехки конфекции от емайлирани злато, цветни камъни, опалесно стъкло и рог".