Украшение, носено през 1800 г.
Докато мотивите, свързани със скръбта, често доминират в разговорите за викторианска бижутерия, в 1800 г. имало повече начин за украса от траур. От стилове, които съживяват по-старият поглед към тези, които се движат в 20-ти век, бижутата от викторианска епоха са имали много интересни и красиви форми.
01 от 03
Черно бижу
Викторианско черно стъкло и студено боядисване Емайл Шаран Пин, в. 1890 година. Снимка от Джей Б. Сигел за ChicAntiques.com Противно на общоприетото схващане, бижутата, изработени от черен материал, не винаги са били носени, за да символизират загубата на любим човек през втората половина на XIX век. Понякога носенето на черни бижута е просто модно изявление и то е носено отделно от традиционната траурна рокля.
Как да разберете разликата? Ако някое бижу не притежава някакъв вид символизъм на траур, тогава не може да се допусне, че е било носено като част от траурната рокля. Например, черно стъкло - също споменато като френско джет - и емайлово викторианско крило, показано тук, вероятно не е било създадено като траурно парче и не бива да се категоризира по този начин. Тя няма траурни символи в дизайна, нито пък има някакъв вид надпис "в памет на". Може би тя беше носена от жена в траур, но не беше специално направена за тази цел като толкова много други черни бижута.
За да научите повече за тази тема, прочетете: Дали е викторианска траурна бижутерия?
02 от 03
Стил на Гарланд
Belle Epoque Diamond Tiara-Колие комбинация, Франция. Снимката е предоставена от Sotheby's В края на 19-ти век, някои от най-авантюристичните бижута са бяло-бели камъни с бяла метална обстановка и са проектирани в стил "венец". Деликатността бе отличителен белег на този стил. Модели на панделки и лъкове, паяжини и дантели, листа и цветя са преобладаващи - всичко, което се е заемало с криволичеща форма и винаги с много отворена работа. Камъните често се намират в среда на милграна , за да добавят към въздуха сложна пенливост. Изящните дизайни са симетрични, вдъхновени от рококовите модели от 18-ти век.
Но ако вдъхновението е в исторически стил, изпълнението се отразява на най-съвременната технология. Диамантите бяха камъкът на избор, благодарение на огромното производство на южноафрикански диамантени мини в края на 1800 г., което значително увеличи наличността (и достъпността) на искрящите, според Клеър Филипс в бижутата: от древността до наши дни . Авансите в занаята за създаване на култивирани перли помогнаха да се направят перлите всестранно.
И накрая, развитието в металургията насърчи платината да се превърне в задължителна среда. Силата на този бял метал означава, че дори голямо огърлица може да се направи със сравнително малко количество метал. Парчетата бяха украсени, но леки.
Герландът е преобладавал в най-различни бижута: тиарии, гривни, огърлици и - това квинтесно Едуардско / Бел Епок парче - яката за куче. Неговата бяла и бяла цветова схема и плаващи силуети процъфтяват през ранните 1900-те години до Първата световна война. Бижутерът Картие е премиер практикуващ в стила на гирляндата. До края на първото десетилетие обаче се появяват повече линейни форми предвестник на Арт Деко изглежда да дойде.
03 от 03
Възрожденска бижутерия
Възрожденска възрожденска висулка, проектирана от Кастелски възрожденски възрожденски висулка, в. 1800s. Снимката е предоставена от prices4antiques.com Възраждането Възраждането, изразено в бижута, е сложен, цветен стил, популярен през втората половина на XIX в., Който излиза да имитира мотиви и стилове на бижута от 15-17 век. Това отразява възобновяването на интереса към ренесансови художници и занаятчии като Ханс Холбейн и Бенвенуто Келини.
Характеристиките на тази бижутерия включват широко използване на емайлирани, скъпоценни и превъртани рамки от ярко злато, отворени дизайни на квадратни листа или трофеи, висящи вериги, барокови перли или камеи, особено в центъра на парчето, както и подробни фигури - като дребни скулптури - изобразяващи митологични същества, купиди или животни. Тези фигури често били издълбани от двете страни на бижу, създавайки триизмерна сцена. Някои от уважаваните дизайнери, свързани с бижутата Renaissance Revival, са Кастелани, Гилиано, Фукет, Луис и Жул Визе.
Някои учени смятат, че възрожденските възрожденски бижута първоначално са били направени като умишлени фалшификати на парчета от 15-ти, 16-ти и 17-ти век, за да заблудят нарастващия брой викториански аристократи, които се интересуват от събирането на скъпоценни камъни, датиращи от този по-ранен период.
Благодаря ви за Троя Сегал, допринасяща писател, за помощта й при тази функция.