Започнете вашето приключение във фотографията с тези основни съвети
Започвайки във фотографията е прекрасно време, изпълнено с креативност и откритие. За съжаление, за много нови фотографи, тяхното въвеждане в фотографията е време на разрушени нерви, объркващи съвети от приятели и чувство на неудовлетвореност, докато учите нова камера и се опитвате да заснемете на филм или цифрова медия това, което видяхте с очите си.
Бъдете сигурни, че не трябва да бъде травматично преживяване. Вие просто се нуждаете от малко съвети, за да започнете и най-доброто място да започнете е с основните понятия, които се използват за създаване на страхотна снимка.
До края на този урок ще бъдете готови да предприемете следващите си стъпки в фотографията с възможно най-малко препъване.
Помислете за състава на снимката
WordNet Search на Princeton University определя композицията като "нещо, което се създава, като се организират няколко неща, за да се формира единно цяло". Това е точно така: композицията на вашата снимка е комбинация от елементи, които се събират, за да се създаде цялото изображение.
Композицията е основата на всяка снимка. Той включва линиите, формите и формите във фотография. Също така включва поставянето на предмети, хора или животни (или каквото и да е субектът) във връзка с други елементи в сцената.
Когато правите снимка, всъщност я съставяте , точно както художникът рисува нова картина. Обърнете внимание на състава на всяка снимка, която направите, и скоро ще видите значително подобрение.
Включете тема във всяка снимка
Каква е твоята снимка? Без да знаете отговора на този въпрос, изображението никога няма да работи.
Темата ви е това, което искате зрителят да види първо, когато преглежда изображението. Тя може да бъде малка или голяма: понякога обектът ви ще бъде малък градински паяк и понякога може да е цяла планина.
Независимо какво е темата, трябва съзнателно да избереш тема.
Използвайте правилото на трети
Правилото на трети показва къде да поставите обекта си в изображението. Това е съществено "правило", което ще използвате при съставянето на почти всяка снимка, която правите.
Представете си, че вашето изображение е разделено на девет равни квадратчета (основно табла с тик-так-пръст), като линиите са еднакво раздалечени.
- Четирите точки, където линиите се пресичат, са най-силните фокусни точки на вашето изображение.
- Линиите, които съставят квадратите, са вторични силни страни.
Човешкото око естествено се привлича към тези пространства в рамката, а не към центъра на рамката. Възползвайте се от това, за да увеличите максимално въздействието на вашите изображения, като поставите обекта по един от тези линии или в пресечните точки.
Например, ако правите портрет "главен изстрел" на човек, поставете очите си по тези точки и линии. По същия начин, за пейзаж, поставете дърво в една от тези точки за максимално въздействие.
Гледайте фон и преден план
Снимката е двуизмерен израз на триизмерна сцена. Това означава, че камерата ефективно "плоски" на сцената. Ето защо е от решаващо значение да обърнем внимание на фона и преден план на всяка снимка.
- Фонът е нещо по ваша тема. Ако има едно дърво непосредствено зад главата на човек, ще се появи, че дървото расте от главата си. По същия начин, ограда може да изглежда да израсне от страна на човек.
- Преден план е всичко пред вашия предмет. Това, което е на преден план, е също толкова важно, колкото и фонът. Ако снимате красиво езеро в залеза, но има грозна гума по ръба на водата, снимката може да бъде разрушена (освен ако вашето мнение не е коментар за замърсяването).
Научете как да използвате фокуса в полза на вашето предимство
Дали обектът ви ще бъде съсредоточен или ще бъде размазан? Ще имате ли преден план и фокусът на обекта, но фонът ще бъде размит? Колко мек ще бъде фонът? Фокусът ще направи или разбие вашето изображение и, както можете да видите, има много опции.
Това е мястото, където се влиза в отвора, фиксатора и дълбочината на полето.
- Апертурата е размерът на отвора във вътрешността на вашия обектив, който позволява светлина върху филма или цифровата повърхност.
- F-Стоп е измерването на блендата.
- Дълбочината на полето е термин, който ви казва колко от вашата сцена ще бъде във или извън фокус.
Чрез разбирането как да използвате тези концепции във ваша полза, можете да започнете да контролирате как камерата ви снижава сцената.
Обикновено искате обектът и малка част от преден план да бъдат фокусирани, докато фонът е замъглено. Това помага да избегнете разсейването на линиите около обекта и да привлече вниманието на зрителя към вашия обект.
Въпреки това, има моменти, когато ще искате цялата сцена да бъде фокусирана. Пейзажните сцени са перфектен пример, защото може да искате както фонов планински фон, така и фокус върху дървото на преден план.
Едно добро правило за вашия избор на F-Stop е да запомните:
- Колкото по-голям е номерът на "f-stop", толкова по-голяма част от сцената ще бъде на фокус и колкото повече светлина трябва да запишете изображението.
- Колкото по-малък е номерът на "f-stop", толкова по-малко от сцената ще бъде на фокус и толкова по-малко светлина ще трябва да запишете изображението.
Осветлението е фотография
Фотографията е изкуството да улавя светлина, отразявана от обекти на филм или цифрова повърхност. Винаги си давайте сметка за осветлението си. Ако вашият обект е дете, но лицето му е твърде тъмно, за да се види, изображението няма да работи.
Когато гледате сцена, очите ви постоянно се приспособяват към различните ситуации на осветление. Когато заснемате снимка, фотоапаратът записва само една светлинна ситуация, защото няма способността на мозъка да интерпретира и да се приспособява към сцената.
Всяка камера е малко по-различна в начина, по който тя "измерва" или чете количеството светлина в дадена сцена. Това е една от причините, поради които трябва да познавате фотоапарата си и да практикувате с него в разнообразно осветление.
Някои общи правила са:
- Избягвайте суровата светлина зад обекта.
- Внимавайте за тъмните сенки.
- Внимавайте за белите, които блещукат в светлината.
- Избягвайте да стреляте по обяд, когато светлината е най-суровата (сутрин и вечер има най-привлекателната светлина).
Винаги обмислете цвета
Светът е в цвят. Понякога цветовете са бели, черни и сиви, но все още са цветни. Докато обектът ви вече има свой собствен цвят, обръщайте внимание на това, как този цвят взаимодейства с вашия фон и преден план.
Ако обектът ви е зелен и фонът е зелен, обектът ви може да бъде по-трудно да се види в изображението. За разлика от това, ако обектът ви е червен и фоновът лилав, може да видите много добре обекта, но сблъскващите се цветове могат да отвлекат вниманието му от обекта.
Точно както художниците, фотографите трябва да имат основно разбиране за допълващите цветове и цветовата хармония. Малкото проучване на теорията на цветовете ще направи дълъг път за подобряване на вашите снимки
Как да се справим с движението
Има два варианта с движение в дадена сцена: замразете я с висока скорост на затвора или я оставяте да изглежда като замъглено изображение, като използвате по-бавна скорост на затвора. Или изборът е точно това, избор.
- Водопадът може да бъде красив образ с замъглена вода и движение, или с водата, замръзнала във въздуха.
- Един бейзболен играч, удрящ топката, може да бъде чудесно изображение с размазани прилеп и топка или с тях замразени във времето.
Изборът зависи от вас, но винаги трябва да правите това съзнателно решение за това кой тип движение искате.
Също така е важно да запомните, че не винаги можете да видите точния момент, в който е направена снимка. Това важи особено, ако имате TTL камера и визьорът ви показва действителния изглед през обектива.
Тъй като камерата записва изображението, като изключи затвора, вашият изглед ще бъде блокиран за част от секундата. В тази част от секундата камерата ви записва. Най-добрият съвет, който някога сме получили при спортната фотография, е да не забравяме, че ако го видите във визьора си, пропуснахте го.