Дизайн на мебели, който въведе света в Арт Деко
Емил-Жак Рухман (1879-1933) е парижки мебелен и интериорен дизайнер. Макар че му липсваше формално обучение - и никога лично не направи парче - идеите и дизайните му станаха крайъгълен камък на стила, известен днес като " Арт Деко" .
Слави от панаир
Най-ранните мебели на Ruhlmann датират от 1910 година. През 1919 г. той се обединява с колеги дизайнер Пиер Лоран; тяхната фирма Les Etablissements Ruhlmann et Laurent създава тапети, текстил, домакински аксесоари и аксесоари, както и обзавеждане.
Компанията процъфтява с луксозните си творения, популярни сред парижката авангарда. Но през 1925 г. той запечатва статута на Рулман като господар на модерните, когато парчетата му стават хит на Парижката експозиция Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - ориентиран към мебели Световен панаир, който той помогна да организира, а Art Deco се популяризира около свят. (Всъщност измислена през 60-те години на миналия век, терминът "арт деко" произлиза от заглавието на тази изложба, по онова време новият стил е известен просто като "модерен" или модерен.)
Рулман не създава нови типове мебели, а много от бюрата и тоалетните му маси са оформени по образец от 18-ти век - дори неговият култов кресло стои в традиционния френски бергер . Дизайнерът се е смятал за потомък на великите мебелисти от по-късните 1700-те години, а работата му показва влиянието на техния стил - в неговото прецизно изработване, използването на инкрустации, реейд и флейтинг в неговите флорални мотиви и най- от всичко, в грациозните му размери и равновесие.
Шокът на новото
Въпреки че е традиционен в много атрибути, работата на Ruhlmann също е иновативна. Той облагодетелства един прост, опростен силует - този, който изглежда забележително чист, дори и за съвременното око. За разлика от шпионските, вълнообразни линии на Арт Нуво , популярен в началото на 20-ти век, мебелите му са остри линии и самолети, с привързаност към кръгли или овални форми.
Повърхностите са плоски, гладки и често трудни - отново, за разлика от меките, силно издълбани фронтове, които доминират преди това. Декоративните акценти, които съществуват, са ограничени и стилизирани.
В противовес на тази простота на дизайна са очевидни материали. Рулман обичаше да използва екзотични дървета, особено олющени или птичи око - често зърната или текстурата на дървото осигуриха основното разкрасяване на парче. Въпреки, че се използват скромно, фитинги, инкрустации и други акценти са направени от ценни материали: слонова кост, акула, костенурка. Възможно е да има докосване на позлата или сребро на стратегически места.
Този контраст - тежестта на формата спрямо разкоша на материалите - е това, което направи работата на Рулман толкова свежа и вълнуваща. Неговите фигури имат нежно чувствено качество, не толкова от очевидния си дизайн, но и от съставките, които влизат в този дизайн - които могат да блестят, без да се ограничават от външни детайли.
Други характеристики на дизайна на Ruhlmann:
- Силни, непрекъснати линии
- Контрастиращи форми: правоъгълна масичка, заложена например върху заоблена основа, или масивно парче, поставено върху тънки крака
- Лъскави, лакирани повърхности
- Ярка или силно шарени тапицерии
- Деликатни крака, които се стесняват както от дъното, така и от върха, изглежда, че текат органично от основата на парчето
- Стъпките на краката контрастиращи на крака
- Любими гори: макасарски абанос, амбояна, гъба, зелева дървесина, розово дърво, кленов орех
- Декоративни акценти: акула, shagreen, рог, слонова кост, обработена кожа, черупка от костенурка
- Духови декоративни докосвания; trompe l'oeil inlay (както на инкрустацията, която дублира парче плат в суета)
По-късните парчета на Рулман стават по-здрави и по-малко богато украсени (подобно на начина, по който стиловете от рококото дават на по-задържаните неокласики, както прогресира 18-и век). Той също започна да работи повече в металите и промишлените материали. След смъртта му през 1933 г. фирмата му спира.
Парите имат значение
Дори и в собствения си ден, парчетата на Рюлман бяха изключително скъпи, поръчани от заможни семейства като ренолите, родителите и роточайдите. След това посмъртно затваряне на неговите работилници се добавя само към стойността на неговите мебели.
Съвременните колекционери са включили покойния Ив Сен Лорант, Анди Уорхол и Карл Лагерфелд, често купени от аукционни къщи , а много музеи показват примери за неговата работа.
Автентичните предмети, чиито долна страна са подпечатани или обозначени с марка "Ruhlmann", а понякога "Atelier A" или "Atelier B" (посочвайки кой сервиз ги е направил) могат да донесат стотици хиляди на търг. Колекция "Ruhlmann" от колекцията "Свети Лоран" отиде за повече от 233 000 долара на търг на Christie's в Париж през февруари 2009 г .; бюрото за черно лакиране от 1932 г. привлече близо 362 000 долара на друг търг на Christie's Paris през ноември тази година. Съвсем наскоро, бюфетът на трапезарията бе продаден за над $ 1.5 милиона на 16 декември 2010 г. в Sotheby's в Ню Йорк. Въпреки това, по-малки парчета и декоративни предмети могат да бъдат на разположение за пет фигури чрез антикварни дилъри.
Въпреки, че той е проектирал за елита - "Долните класове никога не са оформяли мода", казал е веднъж в списанието Art et Décoration - Емил-Жак Рухман помогна да се въведе Art Deco в света.