Промяна на въздействието на фотографията
Джон Szarkowski е бил приписван с промяна на лицето на фотографията в очите на американската общественост. Той беше един от първите, които доказват, че фотографията е толкова изкуство, колкото живописта и скулптурата, и заслужава същото признание.
В началото
Роден на 18 декември 1925 г. в Ашлънд Уисконсин, той е бил 11-годишен, когато за първи път вдига камера и познава любовта си към фотографията.
Любовта остана с него и той преследваше фотографията заедно с риболов на пъстърва и кларинет, които бяха истинските му любов.
След като завършва гимназия, Szarkowski посещава Университета в Уисконсин , но проучванията му са прекъснати поради призива му да служи в армията по време на Втората световна война. След като завършва работата си, Szarkowski се завръща в колежа през 1947 г., за да получи бакалавърска степен. Учи в историята на изкуството и свири на кларинет за втория стол за симфоничния оркестър на Медисън .
Кариерата му започва
След завършването си, Сарковски започва кариерата си като музеен фотограф в Walker Art Center в Минеаполис. Той е практикуващ арт фотограф в училище и е получил първото си самостоятелно шоу в същия музей през 1949 г. Сарковски получава две стипендии по Гугенхайм, които му позволяват да преследва различни фотографски теми.
Музеят на модерното изкуство
През 1962 г. кураторът на Музея за модерно изкуство Едуард Щайхен предлага на Сакарковски позицията, която благодарително прие офертата.
По времето, когато Скарковски пристига в музея, той е на 37 години и вече е бил завършен фотограф, който е публикувал две книги от собствените си снимки. Неговите книги "Идеята на Луис Съливан" (1956) и "Лицето на Минесота" (1958) са изключително добре приети. Нечувана за фотографска книга, втората му книга "Лицето на Минесота" се приземи в списъка на най-продаваните Ню Йорк Таймс в продължение на няколко седмици.
Когато пое, никоя галерия в Ню Йорк не показва художествена фотография. Той пише " Огледала и прозорци: американска фотография" от 1960 година . Концепцията на неговата книга е да обясни два стила на фотографията. Стилът "огледало" се фокусира върху самоизявената фотография и стила на прозореца, в който участват фотографите, които излизат извън кутията и изследват нови фотографски стилове и елементи.
През 1973 г. Szarkowski публикува още една книга " Looking at Photographs", която включва примери за правилното писане за фотографията. До този ден тази книга все още се изисква за четене за студенти по арт фотография.
Сварковски прекарва почти три десетилетия в MOMA. През това време той е бил отговорен да привлече вниманието към някои от най-големите фотографи на нашето време. Сарковски първи представи блясъка на Даян Арбус, Лий Фрийдлънд и Гари Уиногран в съвместна експозиция, в която бяха представени снимки от трите икони. По това време тя се смятала за новаторска изложба, поради съдържанието и външния вид на снимките. Това беше първият път, когато бяха изложени снимки, които имитират снимки в небрежния им стил и външен вид.
При описването на снимките в изложбата Szarkowski отбеляза, че докато това показват, че целта на фотографията е била да покаже какво не е наред в света.
Това специално шоу показа огромна промяна в този подход. Той заяви: "През последното десетилетие ново поколение фотографи насочи документалния подход към по-лични цели", пише той. "Целта им не е да реформират живота, а да го разберат".
В очите на медиите изборът на Сарковски не винаги беше посрещнат с положителни отзиви. Друга изложба, организирана от Szarkowski в музея, през 1976 г., представя работата на Уилям Егълстън, чието използване на наситени цветове е против черно-бялата изящна фотография на времето . Шоуто, "Ръководството на Уилям Егълстън", беше широко смятано за най-лошото от годината в фотографията.
Едно от ревютата, което това шоу получи, беше от Хилтън Креймър в The Times, който заяви: Сарковски хвърля всички предпазливост към ветровете и говори за снимките на господин Егълстън като "перфектни", "пише той.
"Perfect? Съвършено банално, може би. Съвършено скучно, със сигурност. "Засега Szarkowski беше доказано, че когато идните години Егълстън ще се превърне в пионер на цветната фотография.
Личната му страна
Една година след пристигането си в Ню Йорк, за да заеме позицията в MOMA, Szarkowski се ожени за Джил Ансън, архитект и заедно имаха две дъщери - Наташа и Нина и син, който почина на 2-годишна възраст.
През 2005 г. Szarkowski получи ретроспективна изложба на собствените си фотографии, която се откри в Музея за модерно изкуство в Сан Франциско. Изложбата пътува из цялата страна и завършва в Музея на модерното изкуство през 2006 г. Някои от неговите най-уважавани снимки са прости и ясни образи на сгради, улици и природа, качества, които той често оперира в работата на другите.
Попитан от репортер как се чувстваше да показва собствените си снимки, той заявил: "Като художник гледаш работата на други хора и разбереш как може да ти бъде полезно", каза той. "Аз съм доволен, че много от тези снимки ще бъдат интересни за други фотографи от талант и амбиция", каза той. - И това е всичко, което искаш.
Сарковски преподава в Йейл, Харвард, Корнел и Нюйоркския университет и продължава да преподава и да преподава в кариерата си. Той се оттегля от Музея на модерното изкуство през 1991 г. и отново използва времето си, за да се посвети на собствените си фотографски занимания.
Сварковски почина през 2007 г. на 81-годишна възраст в Питсфийлд, Масачузетс, от усложнения, произтичащи от удар.
ресурси:
Ню Йорк Таймс
http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?pagewanted=1&_r=1
Вашингтон пост
http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/12/AR2007071202239.html