Разгледайте основните постижения в историята на фотографията
Фотографията измина дълъг път в сравнително кратката си история. В продължение на почти 200 години фотоапаратът се развиваше от обикновена кутия, която отнемаше размазани снимки до високотехнологичните мини компютри, които използваме днес в нашите DSLR и смартфони .
Историята на фотографията е очарователна и е възможно да се вникне в много подробности. Все пак, нека да разгледаме накратко акцентите и основните разработки на тази научна форма на изкуството.
Първите камери
Основната концепция за фотографията е била от средата на 5-ти век пр.н.е. Неотдавна един иракски учен разработи нещо, наречено "obscura" на камерата през ХІХ век, в което се ражда изкуството.
Дори тогава камерата не записваше изображения, просто ги прожектираше на друга повърхност. Изображенията също са обърнати нагоре, въпреки че могат да бъдат проследени, за да се създадат точни рисунки на реални обекти като сгради.
Първата маска на камерата използва дупчица в палатка, за да проектира изображение отвън на палатката в затъмнялата зона. Едва през 17-ти век фотоапарата стана достатъчно малка, за да бъде преносима. Основни лещи, за да фокусира светлината, също бяха въведени около това време.
Първите постоянни изображения
Фотографията, както я познаваме днес, започва в края на 30-те години във Франция. Джоузеф Нифероу Нипече използва преносима маска за фотоапарат, за да изложи калаена плоча, покрита с битум, на светлина.
Това е първото записано изображение, което не избледнява бързо.
Успехът на Niépce доведе до редица други експерименти, а фотографията напредна много бързо. Daguerreotypes, емулсионни плочи и мокри пластини са разработени почти едновременно в средата до края на 1800-те.
Във всеки вид емулсия фотографите експериментират с различни химикали и техники.
По-долу са трите, които допринесоха за развитието на съвременната фотография.
дагеротип
Експериментът на Niépce доведе до сътрудничество с Луи Дагер. Резултатът е създаването на дагерротипа, предшественик на модерния филм.
- Медна пластина беше покрита със сребро и изложена на йодни пари, преди да бъде изложена на светлина.
- За да се създаде изображението върху табелата, по-ранните daguerreotypes трябваше да бъдат изложени на светлина за до 15 минути.
- Дагерротипът е много популярен, докато не беше заменен в края на 1850 г. с емулсионни плаки.
Емулсионни плочи
Емулсионните плаки или мокрите плочи са по-евтини от дагерротиповете и са взели само две или три секунди време на излагане. Това ги прави много по-подходящи за портретна фотография, която е била най-често срещаната фотография по онова време. Много снимки от Гражданската война са произведени на мокри плочи.
Тези мокри плочки използват емулсионен процес, наречен Collodion процес, а не просто покритие върху плочата с изображения. През това време бяха добавени мехурчета към камерите, за да ви помогнат при фокусирането.
Два обичайни типа емулсионни плаки са амбротип и тин тип. Амбротипите използваха стъклена плоча вместо медната плоча на дагереотипите.
В тинейките се използва калай. Докато тези плочи бяха много по-чувствителни към светлината, те трябваше бързо да се развият. Фотографите трябваше да имат химия на ръка и много пътуваха във вагони, които се удвоиха като тъмна стая.
Сухи плочи
През 1870-те, фотографията направи още един огромен скок напред. Richard Maddox подобри на предишното изобретение да направи сухи желатинови пластини, които са почти равни с мокрите пластини по скорост и качество.
Тези сухи плочи могат да се съхраняват, а не да се приготвят според нуждите. Това позволява на фотографите да получат повече свобода при правенето на снимки. Фотоапаратът може да бъде по-малък и може да бъде ръчен. С намаляването на времето на излагане се развива първата камера с механичен затвор.
Камери за всички
Фотографията е само за професионалисти и много богати, докато Джордж Ийстман започна компания, наречена Кодак през 1880-те.
Eastman създава гъвкав ролков филм, който не изисква постоянна смяна на твърдите плочи. Това му позволи да разработи самостоятелна кутия с камера, която съдържа 100 филмови експозиции. Фотоапаратът имаше малък единичен обектив без настройка на фокусирането.
Потребителят ще направи снимки и ще изпрати камерата обратно в завода, за да се разработи и отпечата филм, подобно на модерните фотоапарати за еднократна употреба. Това беше първата камера, достатъчно евтина, за да може средният човек да си позволи.
Филмът е все още голям в сравнение с днешния 35-милиметров филм. До края на 40-те години на 35-ти век филмът стана достатъчно евтин, за да си позволят повечето хора.
Ужасите на войната
Около 1930 г. Анри-Картие Бресън и други фотографи започнаха да използват малки 35-милиметрови фотоапарати, за да заснемат изображения на живот, както се случи, а не поетапно портрет. Когато Втората световна война започва през 1939 г., много фотожурналисти приемат този стил.
Позираните портрети на войниците от Първата световна война отстъпват на графичните изображения на войната и последиците от нея. Изображения като снимката на Джоел Розентал, " Повишаване на знамето на Иво Джима" донесоха реалността на войната през океана и помогнаха на американския народ да се галванизира, както никога досега. Този стил на заснемане на решителни моменти оформя завинаги лицето на фотографията.
Чудесата на непосредствените изображения
В същото време 35-милиметровите фотоапарати станаха популярни, Polaroid представи модела 95. Модел 95 използва таен химически процес за разработване на филм в камерата за по-малко от минута.
Тази нова камера беше доста скъпа, но новостта на непосредствените изображения привлече общественото внимание. До средата на 60-те години на XX в. Полароид имаше много модели на пазара, а цената е спаднала, така че още повече хора биха могли да си го позволят.
През 2008 г. Полароуд спря да прави известния им мигъл филм и си взе тайни с тях. Много групи като "The Impossible Project" и "Lomography" се опитаха да възстановят мигновения филм с ограничен успех.
До 2016 г. е трудно да се възпроизведе качеството, което беше Polaroid.
Разширено управление на изображението
Докато французите въведоха постоянния образ, японците донесоха лесен контрол върху снимките към фотографа.
През 50-те години на миналия век Asahi (който по-късно стана Пентакс) представи Asahiflex, а Nikon представи своя фотоапарат Nikon F. Това са фотоапарати тип SLR, а фотоапаратът Nikon F е предназначен за взаимозаменяеми лещи и други аксесоари.
През следващите 30 години фотоапаратите в стил SLR остават камерата по избор и много подобрения бяха въведени както в камерите, така и в самия филм.
Представяне на Smart камери
В края на 70-те и началото на 80-те години на миналия век бяха въведени компактни фотоапарати, които са в състояние самостоятелно да вземат решения за контрол на изображението. Тези "точкови и стрелящи" фотоапарати изчислиха скоростта на затвора, блендата и фокуса, като оставиха фотографите свободни да се концентрират върху състава.
Тези камери станаха изключително популярни сред случайни фотографи. Професионалистите и сериозните аматьори продължават да предпочитат да направят свои собствени настройки и се наслаждават на контрола на изображението на SLR камери.
Цифровата епоха
През 80-те и 90-те години многобройни производители са работили върху камери, които съхраняват изображения по електронен път. Първите от тях са камери с точка и снимане, които използват цифрови медии вместо филми.
До 1991 г. Kodak е произвел първата цифрова камера, която е достатъчно напреднала, за да бъде успешно използвана от професионалистите. Други производители бързо тръгнаха и днес Canon, Nikon, Pentax и други производители предлагат модерни цифрови SLR (DSLR) камери.
Дори и най-основната камера за снимане с кадри отнема по-високо качество от тази на Niépce, а смартфоните дори могат да извадят висококачествена отпечатана снимка.