01 от 03
Луксозната бижутерия на Луи Комфорт Тифани
Тифани Peacock Колие, ca. 1903-06, на дисплея в Музея на изкуствата "Чарлз Хосър Морз" в Winter Park, Флорида. Джей Б. Сигел Луис Комфорт Тифани продължи традицията да предлага уникални бижута, които почитателите на Тифани и Ко. Очакват, когато той пое компанията през 1902 г., след като баща му Чарлз Луис Тифани почина. Визията му за разширяване на бизнеса с украса на фирмата обаче е различна от елегантната екстравагантност на ерата на баща си, използвайки скъпоценни бижута, получени от европейски роялти.
"Арт бижутата" на Тифани, както се споменаваше от LC Tiffany, до голяма степен отразяват темите и стиловете, популярни по време на движението " Арт Нуво ", ръчната изработка на изделия от изкуства и занаяти и елементи, възприети от екзотични предмети, които той се възхищаваше.
Луис Комфорт Тифани гарантира, че цветовете и стила на Арт Нуво, които правят стъклото му форма на артистичност, ще бъдат пренесени в носими творения. Според Чарлс Хосмер Морс Мюсюм, той използва предимно полускъпоценни камъни и емайлинг в 750-те бижута за бижута, продавани чрез бизнеса на семейството му. Новосъздадените бижута на Тифани и съществуващите отделения за емайлиране са тясно свързани, тъй като всяко бижу е било проектирано и изработено с безупречни детайли.
Емайлите се оформят с помощта на стъклоподобна паста, нанесена върху метал и висока топлина, процес, който фирмата усъвършенства през 1898 г., а също така използва и при фабрилните изделия на Тифани. Тези емайли предлагат цветови опции за производство на бижута извън нормата. Докато Луи всъщност не е създала бижутата, тя е била произведена от талантливи бижутери под негов надзор и някои, както е показано по-горе, са произведени от собствените си скици.
Колието на паун беше изработено от бижутер Джулиан Мънсън (Sherman) за изложба между 1903 и 1906 г. Сега тя е част от модната бижутерия "Тифани" в Музея на изкуството "Чарлз Хосър Морс" в Winter Park, Флорида. Състои се от емайл, опал, аметист, рубин, сапфир, деманоиден гранат, смарагд, хризоцерил и злато, това е най-важната съществуваща работа в тази среда. Предният медальон има мозайка пауни от орели и емайл, заобиколена от аметисти и сапфири. Според музея "Морс" изложбени парчета като този са завършени от двете страни, а задната част на това огърлица е с емайлиран дизайн на розови фламинго.
Вижте страница две, за да видите задната част на паяковото колие .
02 от 03
Тигър Паун Колие в обратен ред
Обратно на Луи комфорт Тифани Peacock колие, ca. 1903-1906, с участието на розови фламинго. Джей Б. Сигел Тази снимка показва бисквитката на паяковото огърлица, снабдена със сложни емайлирани розови фламинго. Изложбата е изработена между 1903 и 1906 г. от Луис Комфорт Тифани и е изработена от бижутер Джулиан Мънсън (Sherman). Показва се като част от инсталацията на бижута Tiffany в Музея на изкуствата "Чарлз Хосър Морс" в Winter Park, Флорида.
Вижте страница трета, за да видите изключителна бижутерия за дизайн на бижута Tiffany .
03 от 03
Тифани & Ко Бижута дизайн книга
Тифани бижута дизайн книга, ca. 1914-1933 г., на дисплея в музея "Морз". Джей Б. Сигел Докато бижутата, по-специално бижутата за изкуство, произведени по посока на Луи Комфорт Тифани съставляват част от работата, за която е известен, тази среда е значителна въпреки всичко. Всъщност самият Тифани се позовава на всеки един от своите проекти като "малък мисионер на изкуството".
Неговите художествени бижута проявяваха майсторство в включването на течащите форми и природни елементи от стил "Ар Нуво", както преди това беше пренесъл през оловни стъклени лампи и прозорци. Той беше силно повлиян от ръчно изработените бижута от движението "Изкуства и занаяти", направени и с цветни скъпоценни камъни, съобщиха от пресцентъра на Tiffany & Co.
Докато художествените бижута сами по себе си придават блясъка на европейското производство, много от мотивите са ясно американски. Сред тях са къпини, диво грозде и цветя, както и други природни теми, вдъхновени от флората и фауната Тифани, намерени на основата на величествения му дом "Лаурелтън хал" в Лонг Айлънд, където всъщност провеждал ежегоден празник на паунците. Той - заедно с талантлив екип от дизайнери, бижутери и емайлирани специалисти - завладява тези елементи от природата в носимите форми на изкуството, използвайки разнообразни метали и живи емайли, заедно с цветни скъпоценни и полускъпоценни камъни. Колието на паун е отличен пример за този художествен израз.
Тифани също се е занимавал с влиянието на етруското, египетското и мавританското изкуство, което е изучавал по-рано в живота си по време на пътуванията си в Европа и Северна Африка. Той събира бижута по протежение на пътя, като се започне от древногръцки обеци до вавилонски колиета. Елементи от тези парчета, като например плетени или усукани конектори, използвани за първи път от гърците, за да позволят скъпоценните камъни да се поставят в открити пространства, могат да бъдат намерени в някои от дизайните, които Тифани описва, както и онези, които са работили заедно с него.
Редица различни техники за емайлиране, считани за "антични" в природата дори в началото на 1900-те, включително cloisonné, basse taille, champlevé и plique-à-jour, украсяват много парчета бижута на Tiffany. Plique-à-jour емайлинг всъщност прилича на стъклопис, което го прави почти перфектна среда за бижута, свързана с майстор на стъкло, който оценява влиянието на светлината в работата си като Тифани.
Разбира се, 750 произведени бижута за изкуство представляват малка част от цялото тяло от бижута, проектирано и продадено чрез Tiffany & Co. при ръководството на Louis Comfort Tiffany от 1902-1918. Много от тях са традиционни съвременни стилове на бижута в продължение на визията на баща си за компанията.
Горната снимка предлага рядък поглед върху бижутата за дизайнерски бижута Tiffany, изложена като част от инсталацията за бижута Tiffany в Музея на изкуствата "Чарлз Хосър Морс" в Winter Park, Флорида. Книгата от 1914-1933 г. принадлежи на дизайнера Мета К. Овербек, който започва да ръководи производството на бижута на Тифани през 1914 г. Тази книга с дизайнерски графики - с рисунки в акварел, мастило и молив върху хартия - сама по себе си е произведение на изкуството.