Емайлирани антики и реколта бижута

Многобройни различни видове емайлирани техники са били използвани за бижута и декоративни предмети през вековете. Емайлирането придава цвят предимно на метали, но може да се приложи и към други разнообразни материали. Емайлингът е основно стъкло, което се слива с повърхността, използвайки висока топлина, което му дава трайност. Тъй като са трайни, те са красиви, но не могат да се обработват грижливо.

Не всички техники, описани като такива по отношение на антики и колекционерски материали, са наистина емайлли, все пак, какъвто е случаят с "студената боядисана" работа, както е описано по-долу. Също така има различни нива на качество, които трябва да се вземат под внимание сред разнообразните техники.

Прочетете за няколко техники за емайлиране, използвани за добавяне на цвят към разнообразни видове бижута и декоративни изкуства.

• 01 от 05

  Champlevé Емайли

  Champleve е френският термин за "повдигнато поле". Докато cloisonné (научете повече по-долу) използва малки парчета жица, прикрепени към метал, за да образуват полета за запълване с емайл, тази техника е малко по-различна. Депресиите се правят в метал, образуващ клетките, обикновено чрез ецване или резбоване на повърхността. Металът, оставен след като емайлът е завършен, обикновено е по-дебел и по-очевидно част от модела в сравнение. Понякога термините cloisonné и c hampleve се използват заедно, за да опишат една и съща позиция от търговците, въпреки че това не е съвсем точно.

• 02 от 05

  емайл с фигури

  За тази емайлирана техника се създава дизайн, като се използват фини метални жици, закрепени към метална плоча. След това пространствата или клетките се вмъкват с цветен емайл, който се слива с фона (за разлика от описания по- долу plique-à-jour , който няма никаква подложка). Докато методът на Клосън е много стар - датиращ от древна Гърция, Рим и Египет, както и от Византия от IV век, терминът е създаден през 60-те години на миналия век ( cloisonné означава "разделен" или "разделен" на френски език). Европейският интерес към азиатските декоративни изкуства през този период предизвиква мода в емайлираните бижута, въпреки че китайците и японците често използват техниката и за прибори за хранене и предмети за изкуство.

• 03 от 05

  Студено рисувано

  Понякога се споменава просто като студен емайл, този тип декор се прилага, за да даде на бижута външния вид на емайлирането с икономичност в ума. Независимо дали се постига чрез използване на боя или някакъв вид пластмаса (а не на стъкло, както при други видове емайлиране), това е най-често използваната техника в бижутата от края на 19-ти и 20-ти век, която е сравнително евтина, когато е нова. Студеният боядисан цвят основно седи върху повърхността на обект. Той не е уволнен, така че той обикновено не носят, както и други емайлирани техники. Този тип декор може да надраска и чип сравнително лесно, дори при оцветяване на сребърни парчета.

• 04 от 05

  плетеница

  Дизайнът на този вид емайлинг се създава чрез гравиране на машинни геометрични модели или вълнообразни линии в метална повърхност и покриване с прозрачен цветен емайл в нюанси, вариращи от пастели до ярки, ярки нюанси. Използва се върху фини бижута и декоративни предмети, направени по време на Викторианската и Едуардската епохи. Изделията могат да бъдат боядисани на повърхността, за да се добавят допълнителни декорации, или метални находки могат да се поставят върху емайлираните, за да ги украсят допълнително.

  През 20-те и 30-те години на миналия век, подобни техники се използват, за да се правят компактни прахове . По-ниско качество костюм бижута, направени във викториански и Едуард възрожденски стилове и по-ниско качество на прах compacts могат да са симулирани guilloché емайлиране. Те се правят най-често с тънко пластмасово покритие и могат да бъдат открити при внимателна проверка. Истинското guilloché ще има гланцово покритие на повърхността, където парчетата, направени с пластмаса, често ще имат тъп поглед към тях, поради износване, което идва с възрастта.

• 05 от 05

  Plique-à-Jour

  Това е техника, при която полупрозрачните емайли са монтирани в модел, създаден от отворена решетка от тънки проводници или метална работа, понякога наподобяващи пчелни пити. Тъй като решетката няма подложка, светлината може да блести чрез емайлиран дизайн, създавайки ефекта на стъклопакет.

  Тази техника е разработена по време на Ренесанса - Cellini създава много парчета - и е преоткрита в средата на 19-ти век (руски майстори я използват за украса на много парчета) и е много типична за бижутата, произведени от Рене Лалик и други бижута от Арт Нуво занаятчии. Това е една от най-трудните емайлирани техники за овладяване и силно ценена сред колекционерите на фини антични бижута.