Американски грънчари, които са оформени поколения с работата си
Питър Вулкос
Роден на 29 януари 1924 г. в Божеман, Монтана, това е тежестта на американския / гръцкия грънчар, работата на Петър Вулкос "Ню Йорк Таймс" пише, че "малцина художници са сменили средата, както самостоятелно, така и като г-н Вълкос". Неговата впечатляваща кариера обхваща повече от петдесет години и той има огромно влияние върху "керамичната революция от 50-те години" (известен също като "американската глина революция").
Преди всичко той е бил скулптор, работещ върху фантастични свободно оформени едрогабаритни парчета, изстреляни в електрически и газови пещи. Той замъглеше линиите между керамиката и художественото изкуство и беше известен с остъклянето на парчетата си с видими четкови скоби. Той също така е бил известен с използването на метода на восък да устои в техниките на декориране. Очарован от изток, той по-късно се премести в анагава пещ. Анагамовата пещ е древен тип японска пещ, която гори в една камера с камина в нея и има огромен наклонен тунел за вентилация и подреждане. Той беше един от първите керамика, който донесе този вид техника на изпичане от изток в Америка. По време на кариерата си Питър основава катедрата по керамика в Колеж по изкуства и дизайн на Отис и Калифорнийския университет в Бъркли и е вдъхновен от всички художници, с които се е запознал през цялата тази кариера от Робърт Раушенберг до Джон Кейдж и Вилем де Коундинг до Франц Клайн.
Петър почина през 2002 г. и работата му все още може да се види навсякъде от музея "Виктория и Алберт" в Лондон до института "Смитсониън" във Вашингтон.
Вивика и Ото Хайно
Съпругът и съпругата дуо Вивика и Ото Хайне са се събрали в продължение на повече от 35 години и те са били известни с това, че са подписали своята работа като Вивика + Ото, без значение кой от тях е направил.
Двамата са от финландски произход и се срещнаха, докато изучаваха керамика в Ню Хемпшир (Вивика всъщност беше учителят по керамика на Ото). Интересът на Ото към керамиката започва, след като той гледа грънчарството на великия Бернар Лийч на работа в студиото си във Великобритания. Двамата сътрудничиха на работата си, докато Вивика загина през 1995 г., а претенцията им за слава, както и майсторски грънчари и правене на "сърдечни и смели парчета", беше, че "преформулират една китайска глазура, изгубена до векове" ( които случайно никога не продават рецептата за). Работата им беше невероятно различна, използвайки най-вече колела, изхвърлени на парчета, които имаха съвременен скандинавски усет, в името на тяхното наследство, може би. Вивика продължава да преподава през целия си живот и през годините двойката произвежда хиляди уникални парчета от своето керамично студио "Грънчарството" в Лос Анджелис.
Мария Мартинес
Мария Мартинес започва да се учи как да прави керамика като малко дете в родната си долина Рио Гранде в Ню Мексико. Преподавана от леля си, Мария се превръща в най-известните години за изработването на черна керамика. И за нейната работа в черна керамика през целия си живот тя спечели критично признание от цял свят като "един от най-известните художници на изкуството в света", дори бе поканена в Белия дом от четирима президенти.
Казано е, че Мария е създала "черната на черна техника" и е спасила традицията на керамиката в родния й град, който е започнал да се оттегля, като се има предвид, че хората са купили по-евтини калаени изделия, които да се използват като съдове вместо керамика. Тя открила най-добрия начин да накара нейната керамика "да задуши хладен огън със сух кравешки тор, улавящ дима и след това да използва специален тип боя върху гладка повърхност ". Комбинацията от тези две неща: в капан дим и ниска температура в огъня означаваше "червената глинена пота станала черна". Работата на Мария се оживи още повече с брилянтно сътрудничество с творческия й съпруг Джулиан, той рисува красивите си керамични произведения и наистина донесе жизнерадостните парчета. Тяхната уникална и новаторска работа по керамика донесе славата на двойката, а също и на родния им град.