Art Deco Vs. Art Moderne

Терминът Art Deco често се прилага към мебелите от 20-те години на миналия век до началото на 40-те години. Така е и терминът "Арт Модерни". Разбирането на разликата между двете невинаги е лесно - особено след като, само за да добавим към объркването, Art Deco всъщност беше наречен Moderne в своето време, а днес много от това, което технически се нарича Moderne, се нарича Art Deco. Тук разкриваме разликата между тези два стила.

Арт Деко

Стилът, известен днес като "Арт Деко" (термин, всъщност създаден през 60-те години на 20-ти век), удари света през 1925 г. в Парижката експозиция Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - нещо като световен панаир за мебели - макар че всъщност започна да се развива няколко години по-рано (изложението беше планирано за 1915 г., но бе забавено от началото на Първата световна война). Art Deco е построен върху стилизираните, чисти подплатени форми на предшественици с непосредствен стил - Art Nouveau и Jugendstil. Цели книги могат да бъдат (и са били) написани за различните влияния върху Art Deco, които варират от гръко-римски до египетски до азиатски.

От гръцката и римската архитектура дошли идеалите за пропорция и равновесие; от египетското изкуство, двуизмерен силует; от лакирани азиатски артефакти, блестящо, лъскаво покритие. Някои от водещите дизайнери на "Арт Деко", като Емил-Жак Рухман , бяха допълнително повлияни от производството на мебели в края на ХVІІІ век (чието естетическо естество също бе послужило за античността), по-специално чувство за лекота и използване на контрастни инкрустации.

Само защото са опростени и стилизирани, обаче, не означава, че парчетата от Арт Деко са обикновени или спартански. Неговите практикуващи не бяха момчета от формална форма (всъщност някои от мебелите, проектирани от архитекта Франк Лойд Райт бяха известни като нефункционални). Дизайнерите на "Арт Деко" са били за орнаментиране - просто различен, по-сдържан вид украса.

Викторианците обичаха да залепват неща върху мебели , за да украсят основните рамки и форми. С Art Deco, текстурата и разкрасяването идваха от контрастите в материалите - разноцветни дървета и инкрустации - или в самия материал: олющени или птичи очи или видимо зърнести дървета, костенурка, слонова кост, обработени кожи. Лакираните гланцове подчертават цветовите разлики. Животински кожи и шарени тъкани в ярки цветове също бяха популярни.

Подобно на епохата на джаза, в която тя процъфтява, мебелите от арт деко пренасят усещане за тире и лекота. Част от това усещане произтича от оживените шарки на дървесината или тапицерията му; някои произтичат от контрастиращите форми, съдържащи се в парче. Квадратната масичка може да седи на лира, например, или бюрото с форма на бъбрек може да стои на четири рамообразни крака.

Заедно с Ruhlmann (чиято работа илюстрира тази статия) някои от доминиращите имена в Art Deco включват Paul Follot, Jules Lelou и дизайнерските фирми на Süe et Mare и Dominique.

Art Moderne

Ако Арт Деко има своите корени във Франция, Art Moderne (известен също като американски модерен или модернист) е роден в Съединените щати, датиращ от началото на 30-те години насам и продължаващ до 40-те години на миналия век.

И той споделя много от качествата, свързани с държавата в този период: по-големи, по-смели и по-сухи - буквално.

Помислете за модерното изкуство като Арт деко на стероидите. Арт Деко акцентира върху формата и отсъствието на свръхестественост, но Модене е положително усъвършенствана (нова гореща научна теория на времето: оформянето на обекти по протежение на извитите линии, за да се намали съпротивлението на вятъра и да се накарат да се движат по-ефективно). Мебелите са много по-изрязани или изчистени, което прави още по-осезаемо геометричното им очертание (особено любимата: подути криви, като капка сълза или торпедо). Модерни дизайнери често замисляха парчета като поредица от ескалиращи нива - счупвания бяха големи - подобно на стълбище или отстъпление на онези новообразувани небостъргачи, които се появявали във всеки град. Някои от най-емблематичните парчета на Moderne, проектирани от Пол Франкъл, всъщност се наричат ​​мебели "небостъргач".

Moderne се абонира за идеал на машинно изработената. Това беше антитезата на по-ранното движение "Изкуства и занаяти" . Голяма част от него бяха предназначени за масово производство, но дори и да не беше така, изглеждаше така: балансът и пропорцията на Арт Деко се разшириха до редовността и повторенията. Голяма част от декоративния интерес към модерно парче е от точността на линията и дублирането на функционални характеристики - дръжки, копчета, болтове. В противен случай повърхностите често са обикновени, с още по-малко подробности, отколкото в парчетата Deco. Вместо това, подобно на съвременния смисъл на ускорен свят, модерните мебели често пренасят чувство за движение - на равнинни нива на масата или на изпъкнали ръце на ръцете на клубен стол.

Макар и леки и изтънчени, модерните парчета никога не изглеждат омазани, благодарение на чувствеността на закръглените им остриета. Както в мебелите на Арт Деко, голяма част от тях се използват за цветни контрасти, особено черно-бели, и контрастиращи материали - не само за различни дървета, но и за хром, метал и пластмаси. Гладките, блестящи повърхности продължават да преобладават, придавайки на мебелите блясък на нова машина.

Подобно на австрийския роден Франк, много модерни дизайнери (КЕМ Вебер, Йозеф Урбан) всъщност са европейски емигранти . Други големи модерни имена включват Пол Фулър, Доналд Дески, Норман Бел Гедис и Ръсел Райт.

Обобщаване

Разбира се, Art Deco и Art Moderne се припокриват, както стилистично, така и хронологично (например първите мебели на небостъргача на Frankl датират от края на 20-те години на 20-ти век). От двете, Art Deco е по-познатото понятие. В своето Art Deco от 20-те и 30-те години историкът на мебелите Bevis Hillier го прилага и за двата стила през периода между войните, характеризиращ по-ранната версия на 1915-1930 г. като женска, а по-късно 1931-1945 като мъжка. Но други историци, както и много дилъри на антики, запазват срока за мебели (обикновено европейски), предназначени за средните тийнейджъри и 20-те години на 20-ти век; модерните режими на 30-те години на миналия век са, строго погледнато, Moderne - особено с американски парчета.

В края на краищата, обаче, става дума по-скоро за стил, отколкото за определяне на дата.

Помислете за Art Deco като шик, Модерна като елегантна. Или Арт Деко като органичен, Модерен като механик, бившият, който се наслаждава на задържана майсторска изработка, последният празник на геометрична форма, толкова точен, колкото само машината може да го направи.

Научете повече за арт декото четене 7 Примерите на Арт деко антики и колекционерска стойност и Ruba Rombic стъклария .